DIAL P FOR POPCORN

LA GRANDE BELLEZZA, de Paolo Sorrentino

João Fonseca Neves — Sun, 06 Sep 2015 15:18:00 GMT

"This is how it always ends, with death.

But first there was life. Hidden beneath the blah, blah, blah. It is all settled beneath the the chitter chatter and the noise. Silence and sentiment. Emotion and Fear. The haggard, inconstant flashes of beauty.

And then the wretched squalor and miserable humanity. All buried under the cover of the embarrassment of being in the world.

Beyond there is what lies beyond. I don't deal with what lies beyond.

Therefore, let this novel begin.

After all it's just a trick. Yes, just a trick."

FORCE MAJEURE, de Ruben Östlund

João Fonseca Neves — Sat, 05 Sep 2015 22:16:00 GMT

A culpa é um dos sentimentos mais complexos e desafiantes do cinema. Quem viu The Machinist (a obra onde Brad Anderson levou Christian Bale ao limite) facilmente percebe que, para se ser bem sucedido, a atmosfera claustrofóbica tem de saltar do ecrã e infetar o subconsciente do espectador. Ruben Östlund conseguiu fazê-lo. No cenário dos Alpes franceses, uma família sueca em férias debate-se com uma inesperada crise familiar. A dada altura o pai Tomas amaldiçoa o seu subconsciente, a sua reação impulsiva. Force Majeure é um exercício de reflexão que nos acompanha muito para lá das suas duas horas.

Mil e Uma Noites: O Inquieto, de Miguel Gomes

João Fonseca Neves — Wed, 02 Sep 2015 16:55:00 GMT

É com pena que vejo este filme passar ao lado de Portugal.

É com pena que vejo que um filme como o Pátio das Cantigas eclipsa uma obra-prima do cinema português (o tempo tratará de dar o devido reconhecimento à omelete que Miguel Gomes conseguiu fazer sem ovos) como o Mil e Um Noites. Não se trata de menosprezar a galinha de ovos de ouro que Leonel Vieira descobriu - só o vê quem quer, só apoia o cinema baseado na reciclagem de titulos centenários quem quer. Aliás, a ideia é tão vencedora que se vai replicar em mais meia-dúzia de obras para encher a barriga de quem gostou da fórmula inicial.

O que mais me custa é que 8 em cada 10 portugueses (isto é uma estatística totalmente aleatória, baseada num censos feito por mim a pessoas que encontrei por aí) olharão para o título Mil e Uma Noites, para as 6 horas de filme e para o nome de Miguel Gomes e acabarão por desistir com a justificação, clássica, de se tratar de uma coisa para intelectuais.

Meus caros - estão redondamente enganados.

Que se recusem a ver o Tabu até aceito (embora o faça com pena de quem não se digna a ler a sinopse ou a aguentar os dois minutos do trailer que estão no youtube) - é um filme a preto e branco, sobre o tempo colonial "e isso já não interessa". Mas em Mil e Uma Noites aquilo que vemos é um esforço nobre, valente e ousado de gritar aos sete ventos aquilo em que nos transformaram, aquilo em que nos deixámos transformar - o canto esquecido em que acabámos. Composto por um conjunto de quatro histórias bem-dispostas, que nos forçam a encarar com um sorriso as agruras do presente, as duas horas de O Inquieto, a primeira parte de Mil e Uma Noites, convencem o público a regressar - Dia 24 de Setembro estreará O Desolado e a 1 de Outubro a trilogia encerra-se com O Encantado.

Vão vê-lo, por favor. Porque é nosso, é sobre nós e está muito bem feito.

MISSION IMPOSSIBLE - ROGUE NATION, de Christopher McQuarrie

João Fonseca Neves — Wed, 19 Aug 2015 17:50:00 GMT

Tudo começa com um cinquentão Tom Cruise agarrado a um avião. Só para deixar bem claro que ele não está aqui para brincadeiras - a saga de Missão Impossível está mais viva do que nunca e, ao quinto filme, Tom Cruise continua a dar tudo quando veste a pele de Ethan Hunt. É verdade que Tom Cruise é um dos melhores piores actores de Hollywood, é verdade que o filme carimba todos os estereótipos de Hollywood, é verdade que no final o bom vence o mau, é verdade que aqui é sempre tudo à grande.

Mas, fuck it, foi para isto que Missão Impossível apareceu. Nasceu para ensinar a todos os outros como se faz e, felizmente, depois de engasgar no segundo e terceiro filmes, reentrou nos eixos no filme de 2011 e chega a 2015 melhor do que nunca. Se não for adepto, não vale a pena forçar - vai encontrar mil e uma justificações para não gostar (que eu, pessoalmente, vou achar absurdas). Se gostar de Ethan Hunt tanto quanto eu, então vai adorar - Rogue Nation é Missão Impossível do mais brutal que já foi feito, do primeiro ao último minuto.

THE RAID, de Gareth Evans

João Fonseca Neves — Sun, 16 Aug 2015 20:05:00 GMT

Fui, provavelmente, o último aficionado de histórias com pancada a ver os dois filmes que Gareth Evans conseguiu fazer com a meia dúzia de trocos que tinham ficado esquecidos no bolso de trás das calças. Pronto, no caso do segundo filme não foi exactamente assim, muito à custa do sucesso do primeiro. Vamos por partes.

Em The Raid: Redemption, filme lançado em 2011, Rama é um policia novato que entra num edifício decrépito e infernal, onde o submundo da droga distorceu há muito as mais nobres regras sociais e regressou à primordial lei do mais forte. Na segunda parte desta história, estreada em 2014, (The Raid 2: Berandal), Gareth Evans utilizou com astúcia um orçamento mais recheado e conseguiu que, a sua sequela, superasse a qualidade do seu primeiro filme (coisa rara em cinema). Com uma longa metragem mais musculada, ambiciosa e complexa, Rama volta a ser o protagonista de uma missão (quase) impossível, um hitman disposto a tudo para desmantelar um cartel que controla a distribuição da droga nas ruas de Jacarta.

Porque vale a pena ver The Raid? Porque, infelizmente, não é todos os dias que um filme de acção consegue ser mais do que meia dúzia de calmeirões a distribuir fruta. Gareth Evans escreve não só um argumento inteligente, como complementa a sua história com cenas de ação muito bem trabalhadas, conseguindo um equilibrio sempre dificil entre aquilo que é essencial para adornar o espetáculo da acção, com aquilo que é perfeitamente gratuito e dispensável. Definitivamente Evans sabe aquilo que está a fazer. Em 2018 deverá chegar o terceiro filme da saga.

[COUCH] SHOW ME A HERO

João Fonseca Neves — Sat, 15 Aug 2015 09:31:00 GMT

Até gostavam de ver The Wire mas não têm tempo porque aquilo ainda tem tantos episódios, não gostam de coisas velhas e aquilo já é tão antigo, então o David Simon, mentor da série rodada em Baltimore, pensou em vocês e criou uma mini-série, com apenas seis episódios, que nos retrata um drama político-social da década de 90 em Nova Iorque.

Quem já viu The Wire entende como a narrativa de Simon pode ser poderosa. E, em boa verdade, enquanto vemos este trailer regressamos por momentos até Baltimore e ao rebuliço social das ruas patrulhadas por Jimmy McNulty em The Wire. Como se isso não fosse suficientemente aliciante, Simon foi buscar um dos mais entusiasmantes actores que Hollywood viu nascer nos últimos anos: Oscar Isaac. Estreia amanhã.

O sexo trocado por miúdos

João Fonseca Neves — Thu, 13 Aug 2015 17:27:00 GMT

[TRAILER] THE HATEFUL EIGHT

João Fonseca Neves — Wed, 12 Aug 2015 22:13:00 GMT

Garotas que estão solteiras, não fazem ideia de quem é este Quentin coiso e não vêem maneira de desencalhar o enguiço. Uma sugestão. Até ao Natal vejam todos os filmes deste tipo. E depois vejam este. E até lá estão ocupadas e não pensam no assunto.

FEHÉR ISTEN, de Kornél Mundruczó

João Fonseca Neves — Wed, 12 Aug 2015 21:35:00 GMT

Podia ter colocado o título internacional. Mas assim só lê quem está mesmo com vontade de conhecer um dos filmes que mais impressionou Cannes no ano passado. Habitualmente, os filmes sobre/com cães só têm dois finais possíveis: ou o cão morre ou o cão vive. Em ambas, o público chora.

No entanto, o filme de Mundruczó é mais do que isso. Consegue que o espectador se sente de costas direitas na cadeira do cinema. Faz nascer, dentro da cabeça do espectador, uma interrogação, um "espera lá...". Somos uma raça habituada a chegar, ver e vencer. A definir as regras do jogo. E a nossa prepotência é, para nós, um dado adquirido. Está tão enraizada e é tão natural que, quando alguém decide alterar as regras do jogo, chocamo-nos perante tamanha ousadia. É com estas ideias preconcebidas que Mundruczó transforma White God num filme vencedor.

Não peguem neste filme à espera que um Marley morra no fim. Isso é na porta ao lado.

OH NO HE DIDN'T! (ou como os ingleses já chegaram ao ano 2154)

João Fonseca Neves — Sat, 01 Aug 2015 20:57:00 GMT

Sim aconteceu.

A série chama-se Black Mirror, é britânica, e se ver um primeiro-ministro baixar as calças para aviar um porco é demasiado para vocês, então voltem para a novela da TVI que é hoje que eles descobrem que afinal são irmãos.

FINALMENTE,

João Fonseca Neves — Sun, 26 Jul 2015 09:14:00 GMT

comecei a ver The Wire.

TAXI, de Jafar Panahi

João Fonseca Neves — Mon, 13 Jul 2015 17:29:00 GMT

Limitations often inspire filmmakers to storytellers to make better work, but sometimes those limitations can be so suffocating they destroy a project and often damage the soul of the artist. Instead of allowing his spirit to be crushed and giving up, instead of allowing himself to be filled with anger and frustration, Jafar Panahi created a love letter to cinema. His film is filled with love for his art, his community, his country and his audience

Darren Aronofsky, in Berlin Film Festival 2015

INSIDE OUT, de Pete Docter e Ronaldo Del Carmen

João Fonseca Neves — Mon, 29 Jun 2015 09:05:00 GMT

Não sou adepto de filmes de animação. O último que vi foi o Wall-E sei lá há quantos anos. Mas o cartaz de cinema está uma bosta e até Outubro tudo o que vem à rede é peixe.

Então lá me meti na sala de cinema para ver a versão original de Inside Out. Assim que a Amy Poehler começou a falar senti que as coisas podiam correr bem. E o argumento do filme é realmente vencedor, tanto para miúdos como para graúdos. Enquanto simplifica coisas tão naturais como os sentimentos ou as reações infantis, constrói um poderoso e complexo universo de pequenas criaturas, cada uma com o seu caderno de encargos sentimentais, que habitam no centro sistema nervoso das personagens.

Neste pequeno (grande) filme de bonecada há de tudo. Desde o mais primário dos sentimentos (o amor incondicional que nasce com uma criança) até às reações explosivas do principio da adolescência. E passa pela guerra dos sexos enquanto o desafia esterótipos. Tudo isto sem esquecer, claro, a qualidade técnica do filme - será que algum dia a Pixar vai parar de melhorar?

#RONSWANSONQUOTES

João Fonseca Neves — Thu, 25 Jun 2015 16:21:00 GMT

"Normally, if given the choice between doing something and doing nothing, I'll do nothing. But I will do something if it helps someone else do nothing. I'd work all night if it meant that nothing got done."

[COUCH] MR. ROBOT

João Fonseca Neves — Tue, 23 Jun 2015 16:22:00 GMT

Estreia amanhã nos EUA e tem potencial para se transformar num dos grandes sucessos televisivos de 2015. Mr. Robot traz-nos Rami Malek (que conheci no maravilhoso Short Term 12) no papel de um hacker que, sob a orientação de Christian Slater (o anarquista Mr. Robot) vai utilizar os seus conhecimentos informáticos para destruir alguns dos mais poderosos e influentes gestores mundiais. Deixo-vos aqui um sneak peek do que aí vem.

JURASSIC WORLD, de Colin Trevorrow

João Fonseca Neves — Sun, 21 Jun 2015 10:10:00 GMT

ISTO É UM FILME COM DINOSSAUROS. *Spoiler Alert*

Logo, não queiramos fazer deste filme aquilo que ele nunca quis ser. A malta que se senta na sala de cinema não se pode admirar que no final o Chris Pratt só tenha 2 arranhões. Não se pode chatear com o facto da Bryce Dallas Howard correr a 20km/h com sapatos altos pelo meio de terra molhada sem destruir os tornozelos. Não se pode sentir roubado no preço do bilhete quando a Bryce Dallas Howard não sabe a idade dos sobrinhos mas reconhece o casaco sujo de um dos garotos no meio da selva. Não se pode indignar quando os Raptors se deixam levar na conversa do Chris Pratt (afinal não são só as mulheres!).

É um filme de dinossauros e a malta vai lá é para ver os dinossauros, com todos os clichés agarrados (desde o galã super-herói que fica com a jovem do decote transpirado, passando pelos comentários desnecessários de alguém demasiado empolgado na cadeira do lado, até aos maus da fita que acabam inevitavelmente a serem comidos por dinossauros). Não vale a pena procurar respostas, ensaiar argumentos ou remar contra a maré. Não vão chegar a lado nenhum. Jurassic World cumpre aquilo a que se propôs. E era isso que os garotos que se assustaram na década de 90 com o primeiro Jurassic Park queriam.

It's Louis CK, of course

João Fonseca Neves — Thu, 18 Jun 2015 18:15:00 GMT

Se não conhecem a série americana Louie (escrita, dirigida, produzida e protagonizada por Louis CK), têm aqui uma boa desculpa para começar. Hoje! AGORA!

(So did the Fat Lady venceu em 2014 o Emmy para Outstanding Writing for a Comedy Series!)

MAD MAX: FURY ROAD, de George Miller

João Fonseca Neves — Wed, 17 Jun 2015 17:30:00 GMT

Como se tivesse corrido sem parar durante duas horas.

É este o patamar para onde George Miller nos catapulta. Catapultar: é uma boa forma de explicar o verdadeiro roller coaster em que nos metemos quando decidimos entrar na sala de cinema para ver Mad Max. Está aqui um belo pedaço de arte. Conseguir que um filme acelere até aos 100km/hora em menos de 2 minutos para aí se manter durante os 118 minutos que se seguem é uma façanha que merece o respeito do público. Ver Mad Max é como entrar num pesadelo muito muito muito sombrio, estar sufocado num mundo onde o caos se instalou, onde a gestão dos recursos naturais comanda as milícias fortemente armadas e onde os misfits pagam com a vida a impertinência da sua coragem. E pagamos com emoção, suor e desconforto todo o suspense que Mad Max tem para nos oferecer. A cadeira é um espaço demasiado constrangedor, que limita o nosso entusiasmo.

Merecia ser visto no ecrã gigante de um estádio de futebol, de pé, com várias cervejas na mão. Até porque pelo meio mete um Tom Hardy e um Nicholas Hoult a darem tudo.

SELMA, de Ava DuVernay

João Fonseca Neves — Sun, 07 Jun 2015 16:16:00 GMT

É bom quando não se complica aquilo que tem tudo para correr bem. E um filme com Martin Luther King, sobre as suas causas, que reconstrói um momento importante da sua longa e fatal caminhada, tem os ingredientes necessários para começar com o pé direito. Se o embalarmos com um groove muito característico do soul americano, continuamos no caminho certo.

Mas só isso não chega.

Precisamos de um actor à altura de um personagem tão nobre e carismático como o foi Martin Luther King. E David Oyelowo cumpriu com aquilo que lhe era exigido. Precisamos de trabalhar o argumento e torná-lo apetecível ao ponto de um obstáculo, no meio da longa caminhada pela igualdade dos direitos dos americanos de raça negra, fosse mais do que uma mera ponte. E a caneta de Paul Webb encontrou a câmara de Ava DuVernay para juntos darem forma a Selma. Um episódio incrível da luta dos negros e dos brancos que viram para lá da densa cortina do racismo. Que tiveram forças para ultrapassar barreiras nunca antes importunadas. Selma é uma bonita homenagem aos mais corajosos.

#NUNCASEREMOSDONDRAPER

João Fonseca Neves — Sun, 05 Apr 2015 22:28:00 GMT

A última temporada de Mad Men começa hoje à noite. Se não sabe do que estou a falar, não merece o oxigénio que respira.

KINGSMAN, um filme-pipoca de Matthew Vaughn

João Fonseca Neves — Thu, 12 Mar 2015 22:05:00 GMT

Isto não é a última coca-cola do deserto. O argumento não é novo. Não vai ser o filme das vossas vidas. MAS. A verdade é que Kingsman é um filme bem disposto, daqueles humildes e despretensiosos pedaços de arte que nasceu para ser visto com um saco de pipocas e um copo de refrigerante.

É de filmes destes que (também) se faz a vida de um amante do cinema. Há cenas em Kingsman absolutamente hilariantes, de "levantar o estádio", em que a câmara não pára. Em boa verdade, é relativamente fácil apresentar meia duzia de (válidos) argumentos para criticar, rebaixar e humilhar Kingsman. Não tem a profundidade, não tem o rasgo, não tem a prosa. Basta ter nascido na década de 70-80 e ter papado tudo o que já se fez de filmes pós-apocalíticos/super-heróis/mentes-brilhantes/garotos-predestinados, um pouco de comichão no nariz e uma má digestão para se deitar fora este super bem disposto Kingsman.

História simples. Serviços secretos, garoto da classe baixa órfão de pai, plano para destruir a humanidade, Samuel L. Jackson como vilão, Colin Firth como gentleman, Taron Egerton como futuro sex symbol inglês. Agora só falta um pouco de boa vontade e um serão sem grandes preocupações. O resto Kingsman faz.

Os temas que John Carpenter não perdeu

João Fonseca Neves — Sat, 07 Mar 2015 11:09:00 GMT

Já toca por aí há umas semanas, mas eu ainda não me cansei de o ouvir. É vertiginoso e hipnótico. Sente-se a sua figura em cada música. E isso é tudo o que queremos encontrar num álbum de John Carpenter. Ouçam-no, por favor.

STAY TUNED

João Fonseca Neves — Sat, 28 Feb 2015 13:00:00 GMT

É já amanhã que vamos poder descobrir se "Last Man on Earth" conseguirá ser melhor do que uma boa piada.

Óscares

Jorge Rodrigues — Mon, 23 Feb 2015 23:27:00 GMT

Muito para digerir nos próximos dias. Por ora...

Lembrar que hoje acordamos com uma Julianne Moore com um Óscar nas mãos.

Brincar à imitação dá direito a Óscar?

Jorge Rodrigues — Tue, 17 Feb 2015 20:28:00 GMT

É uma aflição que me dá este "The Imitation Game". Filme de Óscar que mais quer ser filme de Óscar não há. Todavia, não duvido que o Morten Tyldum lá tenha lutado contra todos esses instintos o mais que possa, porque o filme mostra-se muito mais do que o Harvey Weinstein merecia.

Por um lado, bastante para gostar e degustar, nomeadamente a melhor interpretação da Keira Knightley em muito tempo, a acertar todas as notas que o filme lhe pede e a emprestar muito necessário carisma e personalidade a uma personagem que construída por uma actriz com menos capacidades, ia acabar como ruído de fundo e uma história pouco conhecida e de inegável valor, que aborda um prisma diferente da II Guerra Mundial e, acima de tudo, com um personagem caricato e difícil de ler que acaba, de forma surpreendente, por ter um papel muito activo no desfecho de uma das grandes calamidades sócio-políticas do passado século.

Por outro lado, a quantidade ridícula de "imitações" de má espécie que o filme contém tira-me do sério, desde Cumberbatch a roubar truques ao Sherlock, o moço de "Downton Abbey" que deve ter-se enganado no set de gravações, o Matthew Goode a aperfeiçoar a arte de ser o Matthew Goode em tela grande, o Charles Dance a dosear o veneno que costuma dispensar ao seu Tywin Lannister, o Mark Strong em mais um papel em que não se sabe bem se é vilão, se é boa pessoa e sobretudo - o pior dos crimes - a primeira vez que vejo o Alexandre Desplat a reciclar material. Tira-se o trecho de abertura e o resto é uma amálgama de tudo aquilo que faz dele o maior compositor do século XXI (sim, tenho dito). O filme também pede emprestado umas dicas aos seus colegas britânicos contemporâneos, sobretudo a uma certa e respeitável película que venceu o prémio máximo da Academia há cinco anos, que tenta imitar à força toda - mas pelo menos fá-lo naquilo que esse filme é bom. De tão bem que imita, "The Imitation Game" não aprende a lição fundamental, sofrendo também do mesmo mal de "The King's Speech": tem um protagonista que é paradigmático de uma dicotomia (ou indecisão) do filme entre abordar mais especificamente - e mais aprofundadamente - o seu protagonista. Se em "The King's Speech" pouco se retira de George VI, em "The Imitation Game" temos um filme com um protagonista homossexual que tem medo de mostrar esse mesmo protagonista nesse ângulo.

Resumindo: é uma aflição que me dá este "The Imitation Game". Um filme indubitavelmente sólido e um bom produto de entretenimento, muito arrumado e apresentável (impecável trabalho a todos os níveis por parte de praticamente toda a gente), prazeiroso e inteligente em vários momentos, mas que me deixa com um ataque de azia quando me lembro o que poderia ter sido esta história e esta personagem nas mãos de alguém mais temerário a escrever e a realizar.